Home Blog Pagina 522

SPOT ON. Psychonaut: «Onze gitarist kleurt seventies riffs in met postmetalinvloeden»

0

Metro draagt ontluikend muzikaal talent van eigen bodem een warm hart toe. Daarom zetten we regelmatig artiesten in de schijnwerpers die verborgen zitten in het rijke Belgische muzieklandschap, onder de radar van het massapubliek. Vandaag is het woord aan de Mechelse
postmetalband
Psychonaut.

Wie is Psychonaut?

Thomas Michiels: «Psychonaut is een driekoppige psychedelische postmetalband uit Mechelen. Onze muziek is intens en diepgeworteld in ideeën en visies over de diepere aard van het leven. We schrijven conceptalbums en brengen die live doorheen de hele wereld. Op deze manier brengen we onze muziek tot leven sinds 2013.»

Beschrijf de origin story van je muzikale project.

«Stefan en ikzelf zijn overgevloeid uit een ouder project. We hebben Psychonaut gesticht in januari 2013. Oorspronkelijk speelden we enkel gitaar en bas, maar in dit nieuwe project zijn we beginnen zingen. Uiteindelijk zijn het net onze beide stemmen die de band een uniek karakter meegeven. Onze drummer, Harm, heeft zich bij ons gevoegd in 2020 en heeft onze band mee naar een hoger niveau getild. De grootste uitdaging van elke band is om origineel te zijn: net daarom durven we koppig zijn om onze eigen sound neer te zetten en trachten we niet blind mee te lopen met de stroming.»

Hoe onderscheiden jullie zich van de grijze massa?

«Hoewel we maar met drie zijn, hebben we twee zangers die heel andere maar complementaire stemmen hebben. Een groot stuk van onze sound is geboren uit het balanceren van deze twee. Daarnaast hebben we elk zeer uiteenlopende invloeden die tot onze sound heeft geleid. Stefan heeft een Led Zeppelin-obsessie en schrijft riffs die in de jaren 70 geschreven zouden kunnen zijn, maar kleurt die in met moderne postmetalinvloeden. Ikzelf ben oorspronkelijk gitarist en een fanatieke Nirvana-fan, net zoals onze drummer Harm, die ook in een postpopproject drumt. Al die elementen samen hebben gezorgd voor onze huidige sound.»

Fans van welke gevestigde artiesten zouden jullie muziek weleens kunnen smaken?

«Tool, The Ocean, Gojira, Mastodon, Amenra.»

Welke eigen song zou je bestempelen als jullie ‘signature song’?

«Ik denk dat we hier best onze fans in volgen: ons vaakst beluisterde nummer is ‘The Fall of Consciousness’. Dit nummer is de start van het verhaal van onze debuutplaat en bevat zo goed als alles wat wij doen als band in één song.»

Wat is je grootste muzikale ambitie?

«In Madison Square Garden optreden! Maar eerst en vooral: onze nieuwe plaat ‘Violate Consensus Reality’ op de wereld loslaten en die live voorstellen aan zo veel mogelijk mensen.»

Deze peeps verdienen een shout-out:

«Onze producer en mixing engineer Chiaran Verheyden, die zichzelf steeds blijft overtreffen. Onze manager: Thomas Van Dingenen, onze live geluidsman: Victor Jacobs, onze artwork designer: Sam Coussens, onze fantastische livecrew en onze vrouwen en familie.»

Psychonaut stelt z’n plaat ‘Violate Consensus Reality’ voor op 10 februari in De Kreun in Kortrijk, op 8 april in Trix in Antwerpen, op 6 mei op Headbanger’s Ball in Izegem en op 12 mei in De Casino in Sint Niklaas.

Dit artikel verscheen eerst op Metro: https://nl.metrotime.be/muziek/spot-psychonaut-onze-gitarist-kleurt-seventies-riffs-met-postmetalinvloeden

MOVIES. M.Night Shyamalan over ‘Knock at the Cabin’: «Ik hou van verhalen over het einde van de wereld»

0

Eerst ‘Signs’, dan ‘The Happening’, nu deze film. Wat heb je toch met het einde van de wereld?

M. Night Shyamalan (kleine foto) : (lacht) «Goeie vraag. Ik hou nu eenmaal van die verhalen. Ik heb thuis posters van ‘Night of the Living Dead’ en ‘The Birds’ aan de muur hangen. Verhalen over wereldwijde catastrofes gezien door de ogen van enkele personages spreken me aan. Ik heb ideeën voor een drietal nieuwe films, en één daarvan gaat daar ook weer over. Het is trouwens niet die ramp die me interesseert maar hoe wij daar als mens op reageren. Vaak zie je dan dat we elkaar net vinden, wat ik heel mooi en ontroerend vind.»

Wat vond je specifiek interessant aan ‘The Cabin at the End of the World’, het boek waarop ‘Knock at the Cabin’ gebaseerd is?

«Het uitgangspunt. Een gezin dat moet kiezen tussen zichzelf en de mensheid, om het zo samen te vatten. Daarom heb ik de tweede helft van het boek ook veranderd. Ik vond dat die personages effectief een keuze moesten maken. Anders houdt het voor mij geen steek. Het is ook de reden waarom ik voor een andere titel heb gekozen, om aan te duiden dat ik iets anders aanvang met hetzelfde basisidee.»

Het gezin in de film bestaat uit twee vaders en een adoptiedochter. Hoe belangrijk vond je het om die samenstelling te tonen in een mainstream film?

«Ik heb er nooit bij stilgestaan. Het is ook al zo in het boek. Voor mij is dit een gewoon gezin en een liefdesverhaal waar ik me heel erg mee kan identificeren. Misschien wel het meest van alle relaties die ik al heb laten zien in een film. Je ziet twee mensen die zielsveel houden van elkaar en hun kind. Het geslacht van de gezinsleden speelt geen rol.»

Zowat de hele film speelt zich af op één locatie. Hoe hou je dat dynamisch?

«Dat was de grote uitdaging voor mij. Ik wou dat elke scène op zich interessant zou zijn om naar te kijken en ook iets zou duidelijk maken over de personages en hoe ze evolueren. Ik mocht vooral nooit in herhaling vallen, want dat zou nefast zijn voor de spanning en voor de relaties tussen de karakters. We hadden ook maar een klein budget. De laatste acht of negen jaar focus ik me op meer kleinschalige films omdat ik daar meer bewegingsvrijheid heb. De keerzijde is dat ik met minder middelen moet proberen om toch even goeie cinema te maken.»

Jouw doorbraakfilm ‘The Sixth Sense’ ligt intussen al 24 jaar achter ons, maar je bent altijd thrillers blijven maken. Hoe is je verhouding met het genre geëvolueerd?

«Weet je, ik ben altijd een heel emotionele kerel geweest. Op het sentimentele af zelfs. Dat kon je vooral goed zien in de twee films die ik nog voor ‘The Sixth Sense’ heb gedraaid. Die liepen over van positieve gevoelens. Maar het is pas toen ik besloot om een genrefilm te maken en ook duisternis toe te laten in mijn verhaal dat ik het publiek wist te bereiken. Dat heeft me geleerd dat je altijd een goeie balans moet zoeken tussen licht en donker. ‘The Sixth Sense’ was ook emotioneel, maar de gevoelige scènes hadden meer impact omdat er ook die andere kant was.»

Foto’s R.V.

Je maakt naar goeie gewoonte weer een cameo in ‘Knock at the Cabin’. Wist je meteen hoe je dat moest aanpakken?

«Nee! Ik dacht dat het deze keer niet zou lukken omdat de film zich op één locatie afspeelt. Maar plots kreeg ik een idee, een beetje zoals Hitchcock het gedaan heeft in ‘Lifeboat’. Die film is helemaal gesitueerd in een klein bootje en toch is hij even te zien. Maar ik spreek er liever niet over. Ik heb geen zin dat het publiek de hele tijd naar mijn gezicht zit te speuren.» (lacht)

‘Knock at the Cabin’ speelt momenteel in de zalen.

 

Knock at the Cabin Review ***

Je kent de ‘home invasion’-thrillers wel, waarin ongenode gasten het huis van de hoofdpersonages binnendringen en hen het leven zuur maken. ‘Knock at the Cabin’, de nieuwe film van M. Night Shyamalan (‘The Sixth Sense’), verzint een ongewone invalshoek voor dat genre. Wat als de indringers helemaal geen slechte bedoelingen hebben? Meer nog, wat als ze eigenlijk de wereld willen redden? Je zou denken dat Eric, Andrew en hun 8-jarige adoptiedochter Wen, de helden van dit verhaal, dan met plezier zouden meewerken. Maar er zit een adder onder het gras: om de mensheid te redden, moet één van hen sterven. En hoe krankzinnig dat ook klinkt, de televisie in hun afgelegen boshut toont dat de ene ramp na de andere de wereld overspoelt. ‘Knock at the Cabin’ teert lang op zijn intrigerende uitgangspunt, al krijgt Shyamalan de spanning nooit echt naar het kookpunt, alsof hij niet tot het uiterste durft te gaan. Dat de ontknoping eerder laf dan pakkend is, komt dan ook niet als een verrassing.

Dit artikel verscheen eerst op Metro: https://nl.metrotime.be/cultuur/movies-mnight-shyamalan-over-knock-cabin-ik-hou-van-verhalen-over-het-einde-van-de-wereld

MOVIES. Guillaume Canet brengt bekendste Galliërs weer naar het witte doek: «Asterix ligt dichter bij mij dan ik zou willen»

0

Wie de Franse film een beetje volgt, weet dat acteur/regisseur Guillaume Canet en actrice Marion Cotillard twee handen op één buik zijn. Ze stonden al samen voor de camera (zoals in ‘Jeux d’enfants’), zij speelde al enkele keren mee in films van zijn hand (‘Blood Ties’, ‘Les petits mouchoirs’), en sinds 2007 vormen ze ook een koppel (met intussen twee kinderen). Ook voor ‘Asterix & Obelix in het middenrijk’ slaan ze de handen weer in elkaar. Hij stond achter de camera en speelt de hoofdrol, zij mag de prikkelbare schoonheid van Cleopatra incarneren. Een dubbelgesprek.

Wat was je band met Asterix voordat jullie aan deze film begonnen?

Marion Cotillard: «Wel, we delen een bed, dus ik had een vrij goeie band met hem! (lacht) Nee, mijn vader was een grote fan van strips. We hadden dus alle avonturen van Asterix & Obelix in huis.»

Guillaume Canet: «Ik las die boeken graag, maar ik moet toegeven dat ik ze niet per se beter vond dan pakweg ‘Lucky Luke’ of andere vergelijkbare strips. Ik ging ze trouwens ook pikken in de bibliotheek van mijn vader. Hij had een collectie die mooi opgeborgen was en die we niet mochten aanraken. Ik heb ze zelf dan weer voorgelezen aan mijn eigen kinderen.»

Obelix wordt deze keer vertolkt door Gilles Lellouche. Jullie zijn goeie vrienden, Guillaume. Weerspiegelt jullie vriendschap zich ook in de film?

Guillaume: «Ik heb heel diverse avonturen beleefd met Gilles, grote reizen gemaakt. En soms zit er ook een serieuze haar in de boter tussen ons en dan kan het er luid aan toegaan. Maar net zoals Asterix en Obelix vallen we elkaar daarna altijd weer in de armen. We komen goed overeen maar we hebben ook onze eigen persoonlijkheid. Gilles is zorgelozer dan ik. Hij stelt zich veel minder vragen in het leven. Ik ben veel meer een piekeraar. Het irritante kantje van Asterix ligt dichter bij mij dan ik zou willen.» (lacht)

Een ‘Asterix’-film is een hele onderneming. Hoe zet je zo’n set naar je hand?

Guillaume: «De film maken, viel best mee. Eigenaardig genoeg heb ik het nu lastiger. De adrenaline is weggeëbd en ergens heb ik het gevoel dat mijn kop zal rollen. Mijn volgende personage is niet toevallig de Franse koning Louis XVI, die onder de guillotine is geëindigd. Dat belooft!» (lacht)

Marion: «Ik vond dat je die hele machine goed in handen had. Voor ons acteurs hangt alles af van de ruimte die de regisseur ons geeft, en jij zorgt er altijd voor dat de personages en hun emotionele reis centraal staan. We voelen dat wij het verhaal sturen en dat we dus mee de film maken. Het is maar een detail, maar Vincent Cassel besloot bijvoorbeeld zelf om zijn personage, Julius Caesar, een korter rokje te geven. Dat vond hij grappiger, en wij ook. Het was ook zijn idee om met zijn handen een teken te maken dat het handelsmerk is van de Franse rapper Jul.»

De film is opgedragen aan jullie kinderen. Is dit avontuur kinderlijker dan de vorige?

Guillaume: «Je ziet nauwelijks een druppeltje bloed, en dat lijkt misschien kinderlijker. Maar er zitten ook veel liefdeshistories in. Tussen Asterix en de prinses, tussen Obelix en haar lijfwacht, tussen Caesar en Cleopatra. Dat is eerder uitzonderlijk in de wereld van Asterix.»

Marion: «De film is bedoeld voor iedereen. Net zoals de strips. De boeken van Goscinny en Uderzo hebben altijd alle generaties aangesproken. Iedereen haalt eruit wat ze willen. De knipoogjes in de film komen uit de populaire cultuur, van vroeger en van nu.»

Is het ook daarom dat je je soms tot het publiek richt?

Marion: «We permitteren ons allerlei soorten grapjes. Zoals het idee dat de Chinese personages Cleopatra een icoon van de ecologie noemen omdat ze zich inzet voor het behoud van de panda’s bijvoorbeeld. Dat is een fijn knipoogje naar het feit dat ik me zelf graag inzet voor het milieu.»

Het is de eerste ‘Asterix’-film die niet op een album gebaseerd is. Maakte je dat nerveus?

Guillaume: «Nee, ik ben net blij dat ik die vrijheid kreeg. Al heb ik nauw samengewerkt met Anne Goscinny [dochter van René Goscinny, de oorspronkelijke schrijver van de strips, nvdr]. Ik heb ook Albert Uderzo mogen ontmoeten aan het begin van de productie, net voordat hij overleed.»

Op een bepaald moment duikt Zlatan Ibrahimovic zowaar op. Hoe pas je iemand in een film?

Marion: «Hij had geweldig veel zin om het te doen, maar het viel niet mee om zijn agenda op de onze af te stemmen. Guillaume heeft zijn scènes op de dag zelf nog moeten herschrijven. Hij was geblesseerd, de arme jongen.»

Guillaume: «Zijn manager wilde eigenlijk dat hij niet zou meespelen, maar hij wou het echt en dus hebben we ons aangepast. Toen ik hem belde met het voorstel om de rechterhand van Caesar te spelen, was zijn antwoord: ‘Hoe kan Caesar nu de rechterhand van Caesar spelen?’» (lacht)

‘Asterix & Obelix in het middenrijk’ speelt momenteel in de zalen.

RECENSIE ‘ASTERIX & OBELIX IN HET MIDDENRIJK’ ***

Met alle Chinezen maar niet met prinses Fu Yi. Haar Middenrijk bereidt zich voor op een episch gevecht tegen een zekere Julius Caesar. Op zoek naar hulp belandt de prinses in een Gallisch dorpje dat we allemaal wel kennen, en daar blijken Asterix en Obelix meer dan bereid om haar een handje toe te steken. Eén probleem: Asterix heeft beslist om beter voor zijn lichaam te zorgen en wil geen toverdrank meer slikken. ‘Asterix & Obelix in het middenrijk’ loopt vol bekende — vooral Franse — gezichten, en eerlijk gezegd hadden we schrik dat die net zoals bij ‘Asterix en de Olympische Spelen’ de film voor de voeten zouden lopen. Dit avontuur doet echter eerder denken aan ‘Missie Cleopatra’, zonder dat hij daarom dat hoge niveau bereikt. Wat Guillaume Canet presteert, is daarvoor te ongelijk, met evenveel geestige als slechte verrassingen. De sfeer zit echter altijd goed, in die mate dat je aan het eind mee wil aanschuiven voor een stukje everzwijn! (si)

Dit artikel verscheen eerst op Metro: https://nl.metrotime.be/cultuur/movies-guillaume-canet-brengt-bekendste-galliers-weer-naar-het-witte-doek-asterix-ligt-dichter-bij-mij-dan

WHAT ABOUT… onze concertetiquette? Waarom post-pandemieconcerten een beetje sucken

0

Sinds het einde van de pandemie lijkt onze live muziekbeleving radicaal veranderd. Meer gsm’s, meer gekrijs én bovenal meer artiesten die hun fans op het matje roepen. Het lijkt alsof het publiek niet meer weet hoe het zich moet gedragen op concerten na twee jaar in hun kot. Wat is er aan de hand met onze concertetiquette?

Met wereldsterren als Lil Nas X en Arctic Monkeys op de affiche, ziet de Belgische festivalzomer er nu al beeldig uit. Toch lopen niet alle harten over van enthousiasme. De zure nasmaak van de festivalzomer van 2022 is nog niet weggespoeld. Na twee jaar geen concerten – of erger: dansvrije concerten – keken muziekfanaten nochtans uit om schouder aan schouder, in een tot de nok gevulde zaal, hun favoriete corona-anthems mee te brullen met vreemdelingen. Muziektempels liggen er evenwel niet meer bij zoals we ze hadden achtergelaten.

Plots overnachtten al 24 uur voor het concert van Harry Styles hordes fans voor de deur van het Sportpaleis om de eerste rij te halen. Wie bij Olivia Rodrigo op die felbegeerde plekken stond, hoorde meer gekrijs dan het stemgeluid van de 19-jarige popster. Bij het concert van Phoebe Bridgers in Toronto werd er zelfs zo hard gedrumd dat er gewonden vielen. En dan is er nog de kwestie van de gsm’s: fans lijken meer bekommerd om het nemen van de perfecte video – of BeReal – dan het beleven van hun favoriete muziek.

Artiesten in opstand

Vooral dat laatste pikken artiesten niet meer. De Japans-Amerikaanse altpopartiest Mitski sprak zich in februari op Twitter uit tegen die zee aan smartphones: «Als ik mensen hele nummers of sets zie filmen, voelt het alsof we niet samen zijn», schreef ze. Ze is lang niet de enige met die frustratie: Bob Dylan bant ze al enkele jaren uit zijn concertzaal, terwijl Bruno Mars aan de Los Angeles Times getuigde dat hij zich inhoudt bij het dansen of spreken, omdat hij weet dat hij op ieder moment gefilmd wordt. En toen iemand in oktober een smartphone naar Steve Lacy wierp, zat het de artiest zo hoog dat hij de gsm kapot stampte.

Oproepen als die van Mitski worden haar overigens niet in dank afgenomen. Fans gooien met argumenten over de nood om te filmen «voor hun mentale gezondheid» of voelen zich gerechtigd om een concert te beleven zoals zij dat willen, «want zij betalen er tenslotte voor».

Hoe is het zover gekomen?

Concerten zijn een bepaalde vorm van transgressie wel gewoon. In tijden van The Beatles werd er ook al goed wat afgeschreeuwd. Toch zijn verschillende muziekbladen het erover eens: nooit werden grenzen zo overschreden als vandaag. Maar hoe komt dat? Dr. Lucy Bennett (Cardiff University) wijst in cultuurmagazine Dazed & Confused naar de pandemie, en het gemis van concerten. «Het lijkt erop dat voor sommigen het concept van aanwezig zijn op een concert hetzelfde is als een fysieke deelname, of dat nu iets gooien is, schreeuwen of drummen.» Zo willen ze het livemoment «grijpen», aldus Bennet. Daarnaast is onze ‘parasociale’ relatie met artiesten intenser geworden: door met hen digitaal te interageren via sociale media tijdens de lockdown, lijkt het voor sommige fans alsof ze hun idolen echt kennen. Dat verlaagt de drempel om dat fysieke contact met hun idolen op te zoeken.

Hoe moet het verder?

Het is overduidelijk dat sociale media sinds de pandemie meer dan ooit deel uitmaken van onze concertbeleving. Veel fans lijken dan ook niet klaar om hun gsm op te bergen. Op TikTok vindt er zich bovendien een zelfversterkend patroon plaats: TikTokkers gaan viraal met een video van hun idool, waarna andere fans massaal concerten filmen en delen in de hoop om ook die 1 miljoen views te halen. Het lijkt erop dat pas als de mentaliteitswijziging plaatsvindt op die platformen, en fans elkaar aanspreken op storend gedrag in plaats van het aan te moedigen, concerten weer het gelukzalige, collectieve gebeuren van voordien kan worden.

De vijf concertgeboden

Hou je gsm in de broek, niet in de lucht: een stukje filmen kan, een hele set niet.

Zing, maar schreeuw niet: muziekliefhebbers hebben geen 40 euro (of meer) betaald voor jouw gekrijs.

Zwaai naar het podium, maar gooi niets: het is rot voor de artiest, en – afhankelijk van het object – nog eens gevaarlijk ook.

Dans, maar drum niet: niemand voelt zich graag een sardien in blik.

Hou je handen omhoog, niet op het lijf van een ander: en spreek daders aan op grensoverschrijdend gedrag.

Dit artikel verscheen eerst op Metro: https://nl.metrotime.be/cultuur/what-about-onze-concertetiquette-waarom-post-pandemieconcerten-een-beetje-sucken

Klaasje Meijer (ex-K3) over eventuele kinderwens: «Gevaarlijk om die vraag te stellen»

0

Klaasje Meijer praat in een interview eerlijk over haar toekomstplannen. Of daarin ook plaats is voor kinderen? «Ik vind het lastig dat er op dat vlak verwachtingen zijn», klinkt het.

Een dik jaar geleden zei Klaasje Meijer de populaire meidengroep K3 vaarwel. Inmiddels heeft ze niet stilgezeten, integendeel. «Ik heb nog geen moment zonder werk gezeten sinds ik K3 heb verlaten. Ik word regelmatig gevraagd voor tv-programma’s of optredens in België en Nederland. Zo werken de meeste zelfstandige artiesten. Toch ben ik selectief in wat ik aanneem, want er komen véél aanvragen binnen. Ik ben al verschillende keren gevraagd voor kookprogramma’s, maar daar pas ik voor. Ik hou niet van koken en kan het niet goed. Ik zeg enkel ja op projecten die me aanspreken. Het is trouwens fijn dat ik geregeld voor de Belgische televisie word gevraagd. Ik heb vijf jaar in Antwerpen gewoond, dus over de grens rijden voelt als thuiskomen in een warme familie», vertelt ze in Dag Allemaal.

Los Angeles

De 27-jarige zangeres denkt zelfs verder dan Nederland en België. «Ik trek dit jaar een maand naar Los Angeles voor mijn ontwikkeling. Een vervolg op mijn Londen-periode, zeg maar. Waar ik ga logeren staat nog niet vast, maar ik kijk ernaar uit. Ik ben dankbaar dat ik die mogelijkheid heb. Ik besef dat ik zo’n kans nu moet grijpen. (…) Het is niet mijn doel om internationaal door te breken als actrice. In Los Angeles is de filmindustrie een stuk harder dan hier, je moet de juiste mensen kennen en gevraagd worden voor een casting. Dat is een verre droom. Dit doe ik puur voor mijn zelfontwikkeling. Maar mocht ik gevraagd worden voor een internationale casting, dan zou ik geen nee zeggen», klinkt het.

Zonder vriend

Haar vriend Max zal haar niet vergezellen aan de andere kant van de grote plas. «Nee, ik trek alleen naar LA. Ik heb zin om even op mezelf te zijn. Dat vind ik fijn, want als je alleen bent, leg je makkelijker contacten. Max blijft in Nederland voor zijn werk. (…) Onze relatie is altijd in beweging. We hebben allebei onze eigen carrière: hij als advocaat, ik in de artistieke wereld. Af en toe maak ik een grote sprong, af en toe doet hij dat. We kunnen dat goed managen. Verder gunnen we elkaar veel vrijheid, dat vind ik heel belangrijk in een relatie», verduidelijkt ze.

Babybezoek

Enkele maanden geleden werd haar ex-collega Hanne Verbruggen voor het eerst mama. Of Klaasje ook stilaan van een gezinnetje droomt? «Absoluut niet. Kinderen passen zeker nog niet in mijn leven, da’s een ver-van-mijn-bed-show. Het is tof om op babybezoek te gaan, maar daar hou ik het bij. (lacht) Ik vind het lastig dat er op dat vlak verwachtingen zijn. Het is best gevaarlijk om die vraag te stellen aan vrouwen, want je weet nooit wat er speelt, hé. Sommige vrouwen willen of kunnen geen kinderen krijgen. Het is mooi als het je gegeven is, maar je moet iedereen vrij laten in zijn keuze», besluit ze.

Dit artikel verscheen eerst op Metro: https://nl.metrotime.be/entertainment/klaasje-meijer-ex-k3-over-eventuele-kinderwens-gevaarlijk-om-die-vraag-te-stellen

‘Temptation’-Pommeline reageert BRILJANT op volger die vindt dat «ze dik geworden is»

0

Pommeline Tillière heeft op haar – geestige – manier geantwoord op een volger die commentaar op haar lichaam had nadat ze een selfie deelde.

Vorige maand kreeg Pommeline Tillière, die verleidster van dienst was in ‘Temptation Island 2017’, van enkele volgers te horen dat ze een babybuikje leek te hebben. De 28-jarige tattoo-artieste maakte meteen duidelijk dat ze niet in verwachting was.

Lingerieselfie

Gisteren maakte de knappe blondine een gelijkaardige situatie mee. Ze hield een fotoshoot en deelde een lingerieselfie van achter de schermen. Een volger voelde zich geroepen om «dik geworden zeg» te reageren op de foto. Pommeline liet de kritiek niet aan haar hart komen en antwoordde met een video waarin ze een broodje smos eet. «Heerlijk», geniet ze er zichtbaar van.

Ongezond eten

Achteraf kwam ze er nog even iets uitvoeriger op terug. «Ik zit daar dus niet mee in hé, dat mensen mij dik noemen. Ik hou van het leven én van eten. Ik ben gezond, maar af en toe mag je eens ongezond eten. Ik bedoel, je leeft maar één keer», klinkt het.

Instagram / @pommelinetilliere

Dit artikel verscheen eerst op Metro: https://nl.metrotime.be/entertainment/temptation-pommeline-reageert-briljant-op-volger-die-vindt-dat-ze-dik-geworden

Uitzonderlijke bevolkingsgroei in België in 2022 door oorlog in Oekraïne

0

In 2022 zijn er meer dan 100.000 inwoners bijgekomen in België. Dat is het dubbele van de vorige jaren. Vooral de komst van Oekraïners heeft de bevolkingsgroei vorig jaar opgedreven.

Internationale migratie is de enige drijvende kracht achter de bevolkingsgroei in 2022. Het aantal personen dat vorig jaar in België aankwam, wordt door het Planbureau op meer dan 229.000 geraamd. Onder hen bevinden zich iets meer dan 63.000 Oekraïners die in België tijdelijke bescherming hebben gekregen. Het aantal personen dat België verliet, bedraagt bijna 129.000.

Dubbel zo hoog

De bevolkingstoename van bijna 104.000 inwoners is dubbel zo hoog als normaal. Sinds 1992 is de bevolking in België met gemiddeld 52.000 inwoners per jaar gestegen.

Minder groei

Op langere termijn wordt een minder sterke bevolkingsgroei verwacht. In de projectie van het Planbureau gaat het om een toename met gemiddeld 31.000 inwoners tot 2070.

Dit artikel verscheen eerst op Metro: https://nl.metrotime.be/algemeen/uitzonderlijke-bevolkingsgroei-belgie-2022-door-oorlog-oekraine

‘Temptation’-Pommeline pakt uit met sensueel plaatje: “Sexy én deftig!”

0

Met zo’n 373.000 volgers op Instagram, doet Pommeline Tillière het ginds lang niet slecht.

En dan drukken we ons uiteraard zacht uit. Geregeld pakt Pommeline, die velen nog kennen van haar deelname aan ‘Temptation Island’, dan ook uit met gloednieuw beeldmateriaal. Zo deelde ze recent onderstaande foto. Daarop zien we de dame op sensuele wijze poseren. “Hoe een vrouw er ook uitziet; als ze zelfverzekerd is, is ze sexy…”, plaatst ze bij het prentje.

“Sexy én deftig!”

Het duurt niet lang of de eerste reacties stromen binnen. “Sexy én deftig”, klinkt het. “Ik kan niet stoppen met staren”, gaat het verder. “Je ziet er top uit”, besluit een laatste volger nog. Hoog tijd om zelf eens een kijkje te nemen, denken we dan!

Josje Huisman (ex-K3) probeert compleet andere haarkleur uit: «Ik vind het nog wel leuk staan!» (foto)

0

Josje Huisman kennen we uiteraard nog als de (toenmalige) ‘blonde van K3’, maar hoe zou de zangeres eruitzien met een andere haarkleur? Wel, daar krijgen we nu een héél goed beeld van…

Waar is de tijd dat K3 nog bestond uit Karen Damen, Kristel Verbeke en Josje Huisman… Wel, dan moeten we even terug naar de periode van 2009 tot 2015. Karen was de ‘rosse’, Kristel de donkerharige en Josje de blonde van de populaire meidengroep.

Incognito

Maar wat als Josje nu eens een ros of donker kapsel had? Wel, dat testte de 36-jarige zangeres uit met enkele pruiken en het resultaat deelde ze op Instagram. «Ik vind het nog wel leuk staan eigenlijk! Ik heb echt heel veel pruiken in mijn kast liggen die ik ooit eens wilde gebruiken voor een videoclip. Ook leuk voor een avondje incognito», schrijft ze erbij.

Instagram / @josjecoos

Dit artikel verscheen eerst op Metro: https://nl.metrotime.be/entertainment/josje-huisman-ex-k3-probeert-compleet-andere-haarkleur-uit-ik-vind-het-nog-wel-leuk-staan-foto

Nicole Scherzinger amuseert zich in bikini. Fans lovend: “Geweldig lichaam!” (foto’s/video)

0

Op Instagram pakt Nicole Scherzinger uit met enkele leuke beelden.

Met zo’n 5,6 miljoen volgers op het populaire sociale netwerk, post Nicole Scherzinger geregeld nieuw beeldmateriaal. Zo deelde ze recent onderstaande foto’s en video, waarop we Nicole zien poseren in bikini. De zangeres heeft het duidelijk naar haar zin. Iets wat ook haar fans niet ontgaan is.

“Geweldig lichaam!”

Het duurt niet lang of de eerste lovende reacties stromen binnen. “Geweldig lichaam”, klinkt het. “Perfect, zoals altijd”, gaat het verder. “Prachtige foto’s”, besluit een laatste kijker nog. Hoog tijd om zelf ook eens een kijkje te nemen. En druk waar mogelijk op het pijltje naar rechts om meer beelden te zien.