185.000 volgers op Instagram heeft ze, ‘ons Milou’.
Die worden haast dagelijks getrakteerd op leuke promoties, pikante plaatjes of intieme momenten met die andere ‘Temptation’-deelnemer Heikki.
Maar gisteren moest Milou toch iets van het hart. Naast een pikante naaktfoto plaatste ze ook nog een duidelijke boodschap aan mensen die negatieve commentaar geven op haar prentjes.
“Te heftig voor je? Scroll dan lekker verder. Ik was altijd super onzeker, maar na Temptation is alles veranderd. Nu plaats ik deze foto’s omdat ik er trots op ben”, laat ze weten.
Mensen die dit tóch niet leuk vinden, hebben volgens Milou dan ook gewoon pech. “Al die negatieve commentaar zet ik om in extra zelfvertrouwen. Want ik denk nu maar zo; iedereen die me afkraakt is gewoon jaloers”, sluit ze af.
Een geheimzinnige moord, een rechercheur met bizarre trekjes en een familie vol verdachten: welkom in ‘Knives Out’, een van de aangename verrassingen van dit eindejaar. Rian Johnson kwam zijn nieuwe film voorstellen op het festival van Gent, waar hij ons met plezier te woord stond.
‘Knives out’ is een moordraadsel dat verschillende tijdperken door elkaar mengt. Het genre op zich gaat terug tot de vroege 20ste eeuw, maar je plaatst het in een hedendaagse context.
Regisseur Rian Johnson – Foto AFP
Rian Johnson: “Mijn basisidee was om de brug te slaan tussen het klassieke genre van de ‘whodunnit’ (mysterieuze politieverhalen, ontstaan in Engeland in de jaren 1920, nvdr.) en onze tijd. En dat wil niet enkel zeggen dat de personages in de film rondlopen met een smartphone. Ik wou karakters die echt in de wereld van vandaag staan. Een van de grote inspiratiebronnen voor ‘Knives Out’ is Agatha Christie, en in haar boeken maakte ze er een punt van om alle persoonlijkheden zorgvuldig te ontwikkelen. Op die manier kwam de kracht van het verhaal niet alleen maar van het mysterie. Ze creëerde bijvoorbeeld karakters die typisch waren voor de naoorlogse periode, zoals de norse oude oom die in het leger heeft gezeten en constant slechtgezind is omdat de jongeren geen respect voor hem hebben. (lacht) Ik wou dat soort stereotypes een update geven, om ze aan te passen aan onze eigen tijd.”
Hoe zou je de stereotypen van vandaag omschrijven?
“Ik denk aan figuren zoals de lifestyle coach, die gespeeld wordt door Toni Collette (grote foto), bekend van ‘The Sixth Sense’ en ‘Hereditary’. Zij is een soort Instagram-influencer. Of aan haar dochter Meg (rol voor Katharine Langford van ‘13 Reasons Why’), de kunststudent die zichzelf superprogressief vindt. Of aan Jacob (rol voor Jaeden Martel uit ‘It’), de neef die niets liever doet dan trollen op het internet.”
Dat soort types hebben we in Europa ook: de linkse feministe, de rechtse oom, de tiener die de hele tijd aan zijn gsm gekleefd is…
“Precies. (lacht) Het is een heel gepolariseerde situatie. Iedereen haat elkaar! In mijn familie of onder mijn vrienden zijn er mensen met een politieke mening die verschilt van de mijne, en we discussiëren de hele tijd. Net zoals in de film. Ik denk dat het een universeel fenomeen is. Het doet dan ook deugd om er een beetje mee te lachen. Maar ik heb er tegelijk alles aan gedaan om er geen zedenpreek van te maken, ook al heeft de film een politiek tintje. ‘Knives Out’ is in de eerste plaats bedoeld om zich te amuseren.”
Daniel Craig, Jamie Lee Curtis, Don Johnson, Toni Collette, Chris Evans,… Hoe is het jou in hemelsnaam gelukt om die groep acteurs bij elkaar te krijgen?
“Dankzij Daniel Craig. Hij is de eerste die toegehapt heeft.”
Hij is ook geweldig in de rol van de eigenaardige rechercheur.
“Ja, he? Je ziet dat hij zich geweldig vermaakt. Ik denk dat hij er nood aan had. (lacht) Omdat ik hem de laatste jaren vooral in de rol van James Bond had gezien, verwachtte ik een heel ernstige acteur. Maar het tegendeel is waar. Daniel geniet ervan om plezier te maken. En aangezien iedereen met hem wil samenwerken, zijn we er zonder veel moeite in geslaagd om de rest van de cast samen te stellen.”
Je schrijft de scenario’s voor jouw films altijd zelf. Wat is het verschil qua creatieve vrijheid tussen een onafhankelijke film als ‘Knives Out’ en iets als ‘Star Wars: The Last Jedi’?
“Het grootste verschil is dat je bij ‘Star Wars’ met meerdere scenaristen samenwerkt, terwijl ik anders de gewoonte heb om op mijn eentje te schrijven. Maar het resultaat is even persoonlijk voor mij. In het geval van ‘Star Wars’ moet je je uiteraard aan een overkoepelende visie houden, maar ik heb er ook mijn eigen visie aan kunnen toevoegen. Ik had op geen enkel moment de indruk dat ik klem zat in een enorme machine. Ik had het prima naar mijn zin tussen al die getalenteerde mensen. Daarom ga ik er ook mee door (Johnson werkt aan een nieuwe ‘Star Wars’-trilogie, nvdr).”
Vrij, rechtuit en op zoek naar net dat tikkeltje meer body. Dat is Clouseau anno 2019. De broers Wauters hebben met ‘Tweesprong’ een plaat uitgebracht die hopelijk doet nadenken. Ze hebben er zelf alleszins voor liggen wroeten en zweten. “Ik ben ongelooflijk fier op het album. Het zijn allemaal zaken die er toe doen.”
Koen en Kris Wauters staan me op te wachten in de gang van de ICP Studios, waar de broers ‘Tweesprong’ grotendeels opnamen. De Elsense versie van een Hard Rock Café is ondertussen hun tweede thuis waar ze op hun gemak, misschien mede door het in thema ontworpen zwembad in de kamer ernaast, konden werken aan wat ze zelf «hun meest emotionele album tot nu toe» noemen. En dat speciaal om een punt te bewijzen.
Koen: «Normaal beslissen we op voorhand niets, maar voor ‘Clouseau Danst’ wilden we echt enkel dansbare nummers opnemen. Dat impliceert ook minder zware teksten, luchtigere onderwerpen. Daarna kwam ‘Clouseau 30’ uit en dat gaf ons een lifetime achievement award-achtig gevoel, zo van ‘daar is de uitgang’. De combinatie daarvan met de luchtigheid van ‘Clouseau Danst’ zorgde ervoor dat ik al heel snel tegen Kris zei dat er in de volgende plaat meer hart moest zitten. We wilden dat iedereen nog wist dat we alive and kicking waren.» (lacht)
Kris, je hebt de productie volledig op jou genomen. Hoe vertaal je die keuze dan muzikaal?
Kris: «Het belangrijkste is de songkeuze en het hart zit daar natuurlijk al in. In de demo’s voel je al welke nummers je raken en ontroeren. Ik heb bij de eerste repetities ook meteen aan de band gezegd dat er twee keywords waren: warmte en vuur. Als je dat kan combineren met hart, dan ben je al goed op weg.»
Onder andere Jan Leyers en Frank Vander Linden hebben meegeschreven aan de plaat. Zaten ze meteen mee op dezelfde lijn?
Kris: «Jan Leyers is een klootzak. (lacht) En dan bedoel ik op een goede manier. Ik heb samen met mijn maat Stefaan (Fernande, red.) anderhalf jaar aan nummers geschreven met een twintigtal demo’s als resultaat. En twee of drie dagen voor we de knoop moesten doorhakken, stuurt hij nog vijf dingen door waarvan ik dacht: ‘Gij se godverdoemse smeerlap, die kunnen we niet laten liggen’.» (lacht)
Het album bevat heel wat verschillende thema’s, van verslaving tot populisme en liefdesverdriet. Is er voor jullie één deksel dat past op al die potjes?
Koen: «Voor ons vertrekt het meestal toch nog altijd van die onuitputtelijke inspiratiebron die de liefde is. Het is iets waar je letterlijk wakker van kan liggen. Als je stapelverliefd bent, kan je moeilijk slapen. Als je gebroken bent door liefdesverdriet, vind je ook geen rust.»
Kris: «Het is een universeel thema. Al in de oertijd gingen de helft van de grottekeningen over de liefde. Of over een mammoet die ze gevonden hadden. (lacht) Maar het blijft onze belangrijkste creatieve bron. Het nummer ‘Zuurstof’ vat dat samen. Beeld je even in dat er geen liefde bestond. Beeld je in dat je geen liefde hebt voor je kinderen of je hobby’s. Beeld je in dat je die opwinding niet zou voelen. Hoe triestig zou je leven wel niet zijn?»
Foto F. Van Roe
Kris: «Je wil toch graag met een glimlach wakker worden en ’s avonds kunnen zeggen dat je een goede dag hebt gehad? Ik heb in mijn leven nooit gewerkt. Het is te zeggen: ik heb veel uren geklopt, maar het heeft nog nooit als werk aangevoeld.”
Kris: «Wij zijn sjansaars. Ik zeg dat elke dag tegen mezelf. En die liefde voor ons vak is onze zuurstof. Het is wat ons voortstuwt. Als we dat op een dag niet meer voelen is het onmiddellijk gedaan met Clouseau.»
Koen, je zingt in ‘Heel mijn hart’ ook over je kinderen. Wat zullen zij uit het nummer kunnen halen?
Koen: «Er zijn misschien een aantal zaken die ervoor kunnen zorgen dat je je afkeert van je eigen kinderen, maar die zijn zo extreem dat ik ze me niet kan inbeelden. Ze zullen later waarschijnlijk nog veel stommiteiten uithalen, maar niets van die aard dat ik niets meer met hen te maken wil hebben. Dat is zo’n onpeilbare liefde. Ze kunnen altijd op mijn steun rekenen.»
Wat opvalt is dat jullie sommige zaken bij naam noemen: cocaïnegebruik in ‘Californië’ of gaybashing in ‘De tijd zal nog wel komen’ bijvoorbeeld.
Kris: «Sommige verhalen kan je niet vertellen zonder de zaken bij naam te noemen. Met ‘De tijd zal nog wel komen’ wilde ik de mensen oproepen om weer wat plaats vrij te maken voor nuance. Want de wereld is niet zwart of wit. Je kan als politicus je beleid toch niet uitleggen in veertig tekens op Twitter. Als je politiek talent hebt, maar niet goed bent in 10-secondenquotes, verdwijn je vandaag helaas tussen de mazen van het politieke net. Ik betrap me er zelf ook soms op zwart-witdenken, omdat je langs alle kanten gematrakkeerd wordt met propaganda en slogans. En dat vind ik erg.»
Dit is duidelijk een andere Clouseau dan op de vorige platen. Zijn jullie vertrokken in een nieuwe richting?
Kris: «Dat weet je niet op voorhand.»
Koen: «Allez, witte, wat zeg jij nu?»
Kris: «Pas op, ik ben ongelooflijk fier op deze plaat. Het zijn allemaal zaken die er op dit moment toe doen en ik denk dat dat op onze volgende plaat ook zo zal zijn. Maar ik sluit niet uit dat we binnen tien jaar ‘het zot in onze kop krijgen’ en een bigbandalbum maken.»
Koen: «Maar het feit dat het zo goed aanvoelt, maakt de kans wel groot dat we hetzelfde gevoel zullen willen opzoeken. Eerlijk waar, ik vind het dit keer spannender dan bij de vorige plaat. Dit voelt echt lekker.»
In India hebben chirurgen bij een man met een genetische aandoening een nier van 7,4 kilogram verwijderd. De 56-jarige patiënt leed aan een polycysteuze nier of PKD (polycystic kidney disease), waarbij cystes ontstaan in het orgaan. Zijn aangetaste nier werd vorige maand tijdens een twee uur durende operatie in een ziekenhuis in New Delhi verwijderd.
“Zijn nier had een enorme omvang en nam de helft van zijn buikholte in beslag”, zegt Sachin Kathuria, lid van het medische team. “We wisten dat het om een grote nier ging, maar we hadden nooit gedacht dat ze zo zwaar zou zijn.”
Het orgaan bleek maar liefst 7,4 kilogram te wegen en 45 centimeter lang te zijn, terwijl een normale nier tussen de 120 en 150 gram weegt en 12 centimeter lang is. Het gaat om een van de zwaarste menselijke nieren ooit verwijderd tijdens een operatie.
Volgens het Guinness Recordboek voert een nier van 4,25 kilogram die in 2017 in Dubai werd verwijderd, momenteel de lijst aan. Maar het doktersteam in het ziekenhuis in New Delhi zegt medische dossiers te hebben gevonden van een verwijderd exemplaar van 9 kilogram.
Toerisme Vlaanderen vervangt de zijpanelen van het wereldberoemde schilderij ‘De aanbidding van het Lam Gods’ (of simpelweg ‘Lam Gods’) door foto’s van echte koppels. De overheidsdienst lanceert zo het Van Eyck-jaar 2020 en wil tegelijkertijd tonen dat Vlaanderen warm en inclusief is, aangezien alle koppels ongeacht hun geaardheid of geloofsovertuiging welkom zijn.
In het originele schilderij van de gebroeders Van Eyck flankeren Adam en Eva sinds 1432 enkele religieuze taferelen. Nu maken ze plaats voor koppels die niet altijd de wind mee hebben. Die boodschap van inclusie en diversiteit mag ook in Vlaanderen nog breder gedragen worden, aldus Toerisme Vlaanderen. Bovendien zet de campagne het unieke kunstpatrimonium van Vlaanderen in de kijker.
Universele liefde
“Het idee om ’De aanbidding van het Lam Gods’ te koppelen aan de aanbidding van liefde in al zijn vormen, ligt voor de hand. Echtheid staat centraal in dit werk, net als de liefde”, zegt Peter de Wilde, CEO van Toerisme Vlaanderen. “Vandaag is het makkelijk om Adam en Eva te zijn als je binnen de lijntjes kleurt. De gebroeders Van Eyck schilderden de lijntjes anders, op hun eigen manier. Heel wat koppels doen dat vandaag ook en dat veroorzaakt nog altijd opschudding. Vlaanderen draagt in woord en daad diversiteit en inclusie hoog in het vaandel. Daarom zetten we deze ’hack’ op poten. We zetten tegelijk ons unieke kunstpatrimonium én toeristisch Vlaanderen als culturele en inclusieve bestemming in de kijker.”
Toerisme Vlaanderen heeft een filmpje gemaakt van de hack, dat iedereen kan delen. Wie wenst kan via de website www.adorationoftruelove.com het filmpje personaliseren door een foto te uploaden.
“De aanbidding van het Lam Gods” is één van de meest invloedrijke religieuze schilderijen ter wereld. Het monumentale werk werd geschilderd op eikenhouten panelen bedekt met dun mengsel van krijt en dierlijke lijm. De figuren werden aangebracht in ettelijke laagjes olieverf. Het miniatuurwerk en de lichtdoorlatende verf zorgen voor een extra dimensie: er lijkt een innerlijke gloed in het schilderij te zitten.
Naakt
De gebroeders Van Eyck hebben door middel van die technieken de manier waarop we naar kunst kijken voor altijd veranderd. Hun optische manier van schilderen maakte kunst zo levensecht dat ze angst inboezemde. Adam en Eva die het ’Lam Gods’ flankeren zijn er stille getuigen van. Hun overdonderende naaktheid werd door de elite afgekeurd. Om die reden werden in 1781 de zijpanelen verwijderd naar aanleiding van een bezoek van Jozef II. Ook Frederik Willem III kon hun naakte schoonheid niet waarderen. In 1816 kocht hij de zijpanelen van het Lam Gods – met uitzondering van Adam en Eva. Viktor Lagye ging in de 19e eeuw nog een stapje verder. Hij schilderde de originele zijpanelen na – niet naakt, maar deftig gekleed.
Van Eyck-jaar
Het Van Eyck-jaar 2020 is het sluitstuk in de Vlaamse Meesters-trilogie van Toerisme Vlaanderen, na Rubens in 2018 en Bruegel in 2019. In het kader van dat Van Eyck-jaar wordt in het Gentse Museum voor Schone Kunsten (MSK) de grootste collectie van werken van Van Eyck ooit getoond, met onder meer een aantal gerenoveerde werken en werken in bruikleen. Daarnaast kunnen liefhebbers vanaf 8 oktober 2020 in de Sint-Baafskathedraal via virtual reality diep in het Gentse verleden en dat van het Lam Gods duiken.
Een team van de polytechnische school van Brussel (TIPs), die deel uitmaakt van de Université libre de Bruxelles (ULB), heeft deelgenomen aan de realisatie van ‘Stardust Odyssey’, een animatiekortfilm in stop-motion die op microscopische schaal werd gemaakt. De film vertegenwoordigt het kleinste personage ooit gecreëerd in stop-motion, namelijk 0,3 millimeter hoog.
De film is een samenwerking van de ULB met het Franse productiehuis Darrowan Prod en de Franse universiteit van Franche-Comté. Het exploot werd op 13 november zelfs opgenomen in het Guinness World Records. Het vorige record stond op naam van Nokia, met een figuurtje van 10 mm hoog.
David Bowie
Om het figuurtje (virtueel) aan het bewegen te krijgen, werden honderden figuurtjes op een 3D-printer van de ULB gemaakt. Om ze te filmen, was een zogenaamde scanning elektronenmiscroscoop nodig die gebruikt wordt in Besançon, in het Institut FEMTO-ST (CNRS, UFC, ENSMM, UTBM) van de universiteit van Franche-Comté.
Cineast Tibo Pinsard wilde met «Stardust Odyssey» een eerbetoon brengen aan David Bowie, die hij beschouwt als een «polymorfe artiest die nooit gestopt is met zoeken en innoveren tijdens zijn bestaan».
In de Europese Unie betalen enkel de Duitse en Deense gezinnen meer voor hun elektriciteit dan de Belgen. Dat wordt nog maar eens bevestigd door cijfers van Eurostat over de eerste jaarhelft van 2019. Sp.a wendt de cijfers aan om opnieuw te pleiten voor een verlaging van de btw op elektriciteit.
Gemiddeld bedraagt de elektriciteitsprijs in de EU voor gezinnen 21 euro per 100 kWh. Tussen de landen zijn grote verschillen. In Duitsland betalen huishoudens het meest: 30,9 euro per 100 kWh, gevolgd door de Denen (29,8 euro) en België: 28,4 euro.
Aan het andere uiteinde staan onder meer Bulgarije (9,9 euro), Hongarije (11,2 euro) en Litouwen (12,5 euro). De hoge prijzen in ons land zijn te danken aan allerlei taksen, heffingen en verplichtingen die via de stroomfactuur doorgerekend worden.
Btw-verlaging
Sp.a is niet verrast door de cijfers, zegt Vlaams parlementslid Hannes Anaf. De partij wil komaf maken met de hoge energiefactuur. “Elke regering moet vandaag prioriteit maken van een pakket aan maatregelen om die druk te verlagen. Als het nu niet gebeurt, is dat zoveel als zeggen dat het je niets kan schelen”, aldus Anaf. Speerpunt voor de socialisten is een btw-verlaging. Dat moet elk gezin 130 euro besparingen opleveren.
Kato, die we nog kennen uit ‘Idool 2011’, heeft de verjaardag van haar vriend Tom Dice op romantische wijze gevierd. Ze schreef een pakkend bericht voor hem op Instagram.
In 2011 won Kato Callebaut de sympathie van zowat elke Vlaming toen ze met haar ukelele auditie deed voor ‘Idool’. Ze behaalde uiteindelijk de finale, maar werd jammer genoeg tweede.
Samen liedjes schrijven
Vorig jaar maakte haar vriend Tom Dice, die ons land in 2010 vertegenwoordigde op het Eurovisiesongfestival met het nummer ‘Me and My Guitar’, bekend dat hij een relatie heeft met de 28-jarige zangeres uit Leuven. “We kennen elkaar al lang. We schoten altijd goed met elkaar op, maar we hadden nooit gedacht dat dit zou gebeuren. Op de momenten dat onze paden in het verleden kruisten, waren we vaak allebei niet vrij. Het kon toen niet. Tot we samen liedjes begonnen te schrijven (ze treden samen op onder de naam ‘The Starlings’; red.) Ik doe dat graag met haar, want ik heb haar altijd een begenadigd schrijfster gevonden. De sfeer tussen ons zat altijd goed en dus zijn we ook buiten de studio wat meer met elkaar beginnen omgaan. Op een van die avonden hebben we beslist ervoor te gaan. Het voelt prettig, ik ben heel blij”, vertelde hij eerder in Het Laatste Nieuws.
“Man van mijn leven”
Maandag stapte de Oost-Vlaamse zanger op tram 3, en dus schreef Kato geen liedje, maar wel een mooi bericht voor hem op Instagram. “Man van mijn leven. Mijn beste vriend, grootste liefde en mooiste ziel. Nooit gedacht dat ik iemand zou vinden die ik zo graag zie, die mezelf mooier maakt en die me zo hard doet lachen. Happy birthday, op naar de volgende 30 jaar”, klinkt het.
In het Franse Mont-Saint-Aignan, dichtbij de stad Rouen, is vrijdag in het bad van een oude vrouw een gemummificeerd lichaam aangetroffen. Ze zegt dat het haar zoon is die zes jaar geleden stierf, werd maandag vernomen bij een politiebron.
“Een vrouw van 82 jaar werd vrijdag door de brandweer gered van uitdroging”, aldus de bron. “Bij deze gelegenheid legde ze uit dat het lichaam van haar zoon, die zes jaar geleden stierf, in het bad lag.”
Doodsoorzaak
De vrouw is volgens de bron “niet meer echt goed bij haar verstand”, en werd naar het ziekenhuis gebracht. Het parket wil niets kwijt over de zaak, en zegt enkel dat het onderzoek nog maar net gestart is. “Een onderzoek naar de doodsoorzaak is geopend. Dat moet de precieze doodsoorzaak achterhalen en bevestigen of het echt de zoon van de vrouw is”, aldus de politiebron nog.
Het valt op dat country-icoon Dolly Parton nooit met blote armen in het openbaar verschijnt. Op de sofa bij ‘Good Morning America’ onthulde ze waarom.
De 73-jarige zangeres schaamt zich niet voor eventuele zwabberende bovenarmen of andere ouderdomskwaaltjes, maar heeft een andere reden om zich steeds bedekt te kleden: haar tatoeages.
Littekens
Het gerucht dat Parton heel wat tatoeages onder haar lange mouwen verborgen hield, doet al langer de ronde. Doorheen de jaren lichtte ze in interviews slechts af en toe een tipje van de sluier op over mogelijke tatoeages, maar nu heeft ze nog eens bevestigd dat ze er wel degelijk een aantalop haar bovenarmen heeft staan. Het gaat om pastelkleurige vlinders of bloemen en dienen om haar littekens te bedekken. De zangeres heeft namelijk last van overmatig littekenweefsel – wat vaak veroorzaakt wordt door operaties of verwondingen -, waarbij de paarse kleur van het litteken niet snel vervaagt ten opzichte van haar lichte huid. “Het zijn dus geen tatoeages die grote statements maken. Ik ben ook geen ‘biker chick’ geworden”, verklaarde ze.
